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MUZA
Avec des études de composition et d’arrangement de musique populaire de l’Escuela Moderna de Música, la compositrice Sol Aravena fait parti tu groupe new age Equs et du duo Sol Azul, pour plus tard entamer son projet de music électronique Muza, avec celui qui est devenu le précurseur de la trip hop et du dream pop au Chili.
MUZA
En 1998 elle enregistra « Dream Electrónico», une proposition différente de la tendance musicale chilienne qu’est de mélanger les sons acoustiques, les bruits de la nature et des bases électroniques. Un son intime et expérimental qui à continué avec « Cambio de Estaci » (2005), un disque de 10 chansons qui obtint le prix du Meilleur Album Electronique aux Independent Music Awards aux Etats-Unis.
Son travail suivant, « Terciopelo » (2007), fut un détour important dans sa carrière. Un disque de Boléros électronique qui inclut des classiques et des créations originales de Sol Aravena et d’autres compositions chiliennes. Sa version pour « Bésame mucho », chanson originale de Consuelo Velásquez, reçu le prix de la Meilleur Interprétation à la 8ème édition des Independent Music Awards.
Ses deux premiers Cd’s sont réédités par Infanta Terrible durant l’année 2009 et au mois d’aout de celle-ci elle voyage aux Etats-Unis pour promotionner sa discographie et fait l’ouverture de deux concerts de Suzanne Vega à Taos y à Alburquerque, pour plus tard s’installer dans ce pays.
Discographie
JAVIER BARRÍA
Les trois albums enregistrés dans sa propre maison et diffusés sur internet ont amenés le Chilien Javier Barría à devenir une icône de l’autogestion parmi les compositeurs chiliens. Sa discographie a été renforcée par ses représentations en live dans toutes les salles de concert de Santiago du Chili et des villes comme Concepción et Valparaíso, en plus de Buenos Aires en Argentine.
En 2002 il enregistre « Nada de Todo », mais après l’année suivante il compose deux disques par ans qui inclurent « Bonsái”» et « Canciones de Madera » en 2003, « Café » et « Pedacitos » en 2004 ; « Limpio » et « Desayuno Eléctrico » en 2005, « Piola » et « El Cidista » en 2006, pour créer en 2007 une des ses œuvres les plus reconnues, « « Ciudadano B », que fut la suivante du EP « Abandonos » en 2008.
Sa musique est une mixture entre la chanson et l’acoustique, l’usage de moyens électroniques et la formation classique de groupe de rock, avec des influences allant du groupe chilien Los Tres, en passant par le rock argentin de Charly García et Luis Alberto Spinetta, à la chanson americaine de Neil Young et Jeff Buckley.
Avec cette carrière prolifique, le songwriter à composer son premier disque sous l’ail d’un label, appelé « Introducción a la Geometría» (2009). Un travail enregistré dans les studios d’enregistrement Santuario Sónico, avec la production exécutive de Infanta Terrible Producciones, qui reçu l’appuie de la critique spécialisée et marque une nouvelle étape dans sa carrière.
Discographie
Introducción a la Geometría (2009)
YO SOY PÉREZ
Musicien chilien hors du commun, formé au piano classique, au chant, à la composition et à la révision de partition. Il a participé à divers projets, parmi les plus exceptionnels, le disque homonyme de « La Bicicleta » en 1999, « Tropiflaite » avec le disque « Grandes Exitos » en 2002 et sa collaboration pour l’album « Distinto » de « La Rue Morgue » en 2004.
L’accordéon, le mélodica, le darbuka et le synthétiseur comptent parmi les instruments qu’il maitrise, mais durant ces derniers temps il s’est concentré sur la pratique du piano et de sa voix pour composer de nouvelles chansons dans ce qui sera sa carrière de soliste, dans laquelle il fusionne tous les styles qu’il a développé pendant sa trajectoire professionnelle.
Le nom de sa carrière en solitaire est « Parque de Dimensiones/ Yo soy Pérez », qui inclut 11 chansons passant par la Folk, le rock, les rythmes latinos et les bases programmées. Un travail que vient de s’achever après un processus d’enregistrement de deux ans et qui sera édité au cours des prochains mois.
Discographie
ANTONIO RESTUCCI
La guitare espagnole et la mandoline ont transformées Antonio Restucci en l’un des plus influents multi-instrumentistes de la fusion Latino-américaine, collaborant avec des noms importants de la musique populaire chilienne comme Los jaivas, Joe Vasconcellos, Los Tres, Francesca Ancarola, Ángel Parra et Claudia Acuña.
Parmi sa discographie compte « Hilando Fino » (1992), « Plaza de Ángel » (1995), « Vetas » (1996), « Cenizas en el Mar » (1999), « Bosque Nativo » (2000), « Crisol » (2005) et « Ancestros » (2008). Il travailla sur ce qui l’amena à devenir un musicien transversal en développant les instruments et la composition, devenant un model pour les musiciens de cordes et de fusion.
En plus de son travail comme compositeur, entre 1976 et 1986 il devint luthier, en construisant des instruments d’usage ancien comme le Charango, le Rabel, le Salteria et la mandoline, devenant le meilleur joueur de ce dernier instrument et en réalisant des représentations en Espagne comme les artistes d’envergure El Cigala, El Bola, Jorge Pardo et le Bailaor Antonio Canales.
Durant sa lancée il a reçu d’importantes reconnaissances comme le prix du Meilleur Guitariste sa décennie remit en 1998 par la Société de Droit d’Auteur, la SCD, et le prix du meilleur Registre Jazz-Alternatif par « Vetas », un disque distribué par Infanta Terrible.
Discographie
